第579章  577：从业者一定要有文化

    2004年的深秋，京城的银杏叶铺满了街道，渲染出一片金黄。

    《大闹天宫》的后期制作已进入最后的冲刺阶段，徐客导演带领著团队日夜兼程，对每一帧画面进行精雕细琢。

    王盛作为总制片人和项目灵魂，虽然不再事必躬亲，但关键的视觉特效审核、配乐定稿以及最终的混录，他依然会亲自把关。

    不过，与以往沉浸在具体创作细节中不同，王盛这段时间明显将更多的精力投向了对产业未来的思考。

    在监督《大闹天宫》收尾工作的间隙，王盛伏案疾书，搞出了一系列关于中国影视产业未来发展的论述。

    这些文字，并非一时兴起的随笔，而是结构严谨、引经据典、数据支撑充分的学术论文。

    其视野之宏阔，剖析之深刻，完全不像一个年仅二十多岁、凭借商业成功崛起的「圈内大佬」的手笔，更像是一位深耕产业研究数十年的学者与战略家的合体。

    他写的论文方向明确，直指当时初露端倪，并在未来十几年里愈演愈烈的一些行业痼疾：

    《论中国影视产业工业化体系建设与人才培养战略》：重点阐述了当前「作坊式」生产的端，强调建立从剧本评估、项目管理、财务透明、后期标准化到衍生品开发的完整工业流程的必要性。

    他尖锐地指出，当前行业内大量「混圈子」的所谓「制片人」、「导演」缺乏专业素养，呼吁建立专业的职业教育体系和行业准入标准，尤其是针对制片、

    经纪、宣传等环节。

    他提出，盛影传媒内部已经开始推行「制片人持证上岗」和「项目管理KPI考核」，建议行业协会参考建立类似机制。

    《艺人经纪生态重构与职业素养培养路径探析》：这篇论文矛头直指开始冒头的「流量至上」和「文盲偶像」现象。

    王盛在文中强调，演员、歌手是「文艺工作者」，而非单纯的「商品」。

    他提出「艺人价值生命周期管理」概念，反对竭泽而渔式的过度消费。

    他著重论述了提升艺人文化素养的重要性，建议：

    1.签约艺人必须具备高中及以上学历，鼓励深造，公司将为其协调学业与工作。

    2.建立强制性、常态化的文化、历史、艺术鉴赏等通识教育课程，纳入艺人考核。

    3.对未成年签约艺人，严格保障其接受义务教育的权利，工作安排必须为学业让路。

    4.倡导艺人阅读经典文学作品，撰写角色理解/演出心得，反对只会念数字台词、靠后期配音的陋习。

    批评跟风设立「明星工作室」却缺乏专业管理能力的现象，强调专业化、机构化经纪的重要性。

    《资本与内容的辩证关系—警惕金融杠杆对影视创作生态的侵蚀》：在这篇最具战略高度的论文中，王盛没有简单否定资本的作用，而是深刻分析了资本逐利性与文化创作特殊性之间的矛盾。

    他预警了「对赌协议」可能导致的创作扭曲、「快钱」涌入催生的题材扎堆和粗制滥造、以及资本通过控制渠道反过来绑架内容生产的风险。

    他提出，应鼓励「耐心资本」和「战略资本」，建立内容评估的多元体系（而非唯票房论），并探索建立「内容创新风险基金」，对具有艺术价值但商业风险较高的项目给予支持。

    他隐晦地指出，盛影模式的核心之一，就是确保了内容创作在资本面前的相对自主权。

    《构建健康透明的影视数据生态与市场秩序》：针对票房注水、收视率造假、网络水军控评等现象，王盛呼吁建立第三方监管的、不可篡改的票房及收视数据系统（类似他推动的「猫眼」平台的升级版），严厉打击数据欺诈行为，维护市场公平。

    这些论文的初稿完成后，王盛并没有立刻公开发表。

    他首先让李婷婷整理了核心观点，形成了一份内部简报，送呈了韩三坪，以及广电总局相关司局的领导，并附上了一封言辞恳切的信，表示这是他在产业实践中的一些观察与思考，希望能为行业的健康发展提供参考。

    韩三坪看完简报，直接打来了电话，语气复杂：「你小子————这是要著书立说」，给整个行业立规矩啊！」

    他顿了顿，叹道：「有些话，我们体制内的人不方便说，你以民营企业家和成功实践者的身份说出来，分量不一样。尤其是对艺人的文化要求和对资本的警惕，切中要害。我看，可以选一些合适的平台发出去，引发讨论是好事。」

    有了韩三坪的默许甚至鼓励，王盛开始为这些论文寻找发表的平台。

    他选择的目标非常明确，既要保证权威性，又要能覆盖核心受众，还要能引发破圈讨论。

    《电影艺术》：作为中国电影家协会主办的核心理论刊物，是电影学术界和资深从业者的必读。王盛将《论中国影视产业工业化体系建设与人才培养战略》

    稍作修改，去掉了过于尖锐的案例，突出了体系构建的理论框架和路径设计，发表在了最新一期的《电影艺术》上。

    《中国广播电视学刊》：覆盖更广泛的广电系统。王盛的《艺人经纪生态重构与职业素养培养路径探析》在这里找到了阵地，文章重点强调了播出平台和制作机构在引导艺人风向上的责任。  

    《文艺研究》：更具宏观视野和理论深度的综合性文艺理论刊物。王盛那篇《资本与内容的辩证关系》被其看中，认为其对文化生产领域的资本逻辑分析具有前瞻性。

    《人民报》理论版：在韩三坪的间接牵线下，王盛关于「构建健康影视数据生态」的部分核心观点，以访谈和评论员文章的形式，出现在了《人民×报》的文化版块，虽然篇幅不长，但象征意义巨大，标志著其观点进入了最高级别的舆论场。

    这些主流网络媒体迅速转载了上述论文的核心内容，并配发了导读和评论，使其在更广泛的网民中传播。

    论文一经发表，如同在看似平静的湖面投下了数颗巨石，瞬间在业内激起了巨大的涟漪和讨论。

    支持者多为有理想的老电影人、学院派教授、部分清醒的从业者欢欣鼓舞：「王盛说出了我们憋在心里很久的话！演员没文化，戏怎么能好？」

    「早就该整治数据造假了！这才是对认真做内容的人最大的不公平！」

    「资本把市场搞得太浮躁了，需要他这样的重量级人物出来发声，拨乱反正！」

    「这才是行业领袖该有的格局，不止盯著自己一亩三分地，而是考虑整个生态的健康发展。」

    反对或质疑者多为受触动利益的群体、部分被批评的艺人及其团队、一些习惯了旧有操作模式的资本方，则反应激烈：「他王盛站著说话不腰疼！没有资本，他的盛影能起来？」

    「要求艺人高学历？这是歧视！艺术靠的是天赋和灵气！」

    「他这是想当影坛皇帝」，给自己立牌坊呢！规矩都让他定了，别人还怎么玩？」

    「盛影系现在渠道强势，他当然可以谈内容自主，我们小公司不靠资本怎么活？」

    更多的中间派则在观望和思考：「王盛提出的问题确实存在，但他的解决方案是不是太理想化了？」

    「艺人加强文化学习我赞成，但怎么落地？会不会流于形式？」

    「资本和内容的平衡点到底在哪里？盛影的模式有没有可复制性？」

    网络上，相关的讨论帖在「猫眼电影」社区、各大论坛盖起了高楼。

    支持者和反对者吵成一团，但不可否认的是，「王盛论文」成为了2004年底中国文化娱乐产业最热门的话题之一。

    甚至带动了《论语》、《中国文学史》等书籍在演员群体中的销量小幅度提升—一无论真心还是作秀，至少风向开始变了。

    在王盛的有意引导下，「盛影系」内部的反应最为迅速。

    盛影传媒和光线传媒率先宣布，将把「艺人文化素养考核」纳入年度评估，并与资源倾斜挂钩。

    「星辰时代」的高媛媛立刻响应，为旗下艺人制定了详细的学习计划。

    一些与盛影合作密切的导演、制片人也开始公开表示，在选择演员时会更加注重其文化底蕴和理解能力。


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