王盛不疾不徐地端起面前的参茶，轻呷一口，姿态从容。

    他放下茶杯，目光平和地扫过在场众人，最终落在李凙东和朴振焕脸上，用经过翻译也能传达其沉稳气场的语调开始了他的发言。

    “感谢委员长，感谢各位的热情。在谈论具体的《首尔别离》项目之前，我想先表达一下我个人，以及盛影传媒，对于韩国电影产业，尤其是其在现实主义题材创作领域深厚积淀的钦佩。”

    他开场便定下了“钦佩”的基调，让韩方代表们脸上的笑容更盛。

    “过去几年，我通过郑泰元社长以及其他渠道，关注了不少韩国电影。”

    王盛继续说道，语气诚恳，“我必须说，韩国电影人在挖掘社会现实、直面人性复杂、触碰历史伤疤方面，展现出惊人的勇气和才华。

    比如，反思某州事件的《薄荷糖》，关注底层边缘人物的《绿洲》，还有最近那部极具冲击力的《老男孩》……”

    他如数家珍般地列举了几部在韩国国内引发巨大反响，并在国际影展上备受瞩目的现实主义力作。

    这些影片无一不是以尖锐的社会批判和深刻的人性剖析著称。

    “这种扎根现实、不回避矛盾、敢于拷问灵魂的创作态度，形成了韩国电影非常独特且珍贵的‘现实主义土壤’。”

    王盛的声音带着一丝恰到好处的赞叹，“这种土壤孕育出的作品，具有强大的生命力和感染力，这是很多其他国家电影产业，包括目前阶段的好莱坞，都难以比拟的优势。它让韩国电影拥有了自己的灵魂和风骨。”

    这番话说到了在场许多韩国电影人的心坎里。

    李沧东导演微微颔首，金东虎制片人也露出了深以为然的表情。

    这正是他们引以为傲的“韩影精神”——敢于揭露黑暗，直面社会痼疾。

    然而，

    王盛话锋极其微妙地一转，看似仍在褒奖，实则暗藏机锋：

    “尤为难得的是，尽管这些影片深刻揭示了诸多社会问题，引发了广泛的公众讨论和思考，但韩国的创作环境依然能包容这种深度的挖掘和批判，这本身就说明了韩国社会的成熟与自信。

    这种‘揭示问题’的创作导向，形成了一种独特的文化景观，仿佛一面永不疲倦的镜子，持续映照出现实的棱角。

    这种对现实近乎执拗的关照和不改其志的创作惯性，确实令人印象深刻。”

    这番话的潜意思是—你们确实很敢拍，很会拍社会黑暗面，但拍来拍去，问题好像还是那些问题，社会也依然是那个社会。

    反正你们拍归拍，现实改不改，那是另一回事。

    这番暗含机锋的“盛赞”，让个别敏锐如李美敬这样的商业巨头眼底闪过一丝不易察觉的异色，但大多数沉浸在文化自豪感中的韩方代表，并未立刻品出其中的深意，反而觉得王盛这位国际大导果然眼光独到，深刻理解了韩影的精髓。

    王盛不给对方细品的时间，紧接着将话题引向国际舞台。

    “正因为拥有这样深厚的现实主义土壤，韩国电影在欧洲三大电影节上，也屡有斩获。”

    他继续说道，数据信手拈来，“林权泽导演早在多年前就凭借《西便制》在戛纳获得关注，李沧东导演的《绿洲》在威尼斯拿下最佳导演银狮奖，朴赞郁导演的《老男孩》刚刚在戛纳拿到了评审团大奖……这些成就，充分证明了韩国现实主义题材电影的艺术价值，已经得到了世界最顶尖艺术电影殿堂的认可。”

    他列举的这些成绩，都是韩国电影界津津乐道的荣耀，再次巩固了对方的好感。

    “而中韩两国在过去几年的电影合作，也证明了我们联手能够产生的市场化学反应。”

    王盛顺势回顾合作成果，语气变得更具说服力，“这两年，我们联合制作的《假如爱有天意》（王盛魔改版），融合了东方的含蓄情感与现代叙事节奏，不仅在中国拿下了近八千万人民币的票房，在韩国本土也观影人次突破三百万，成为当年度的爱情片黑马，口碑票房双丰收。”

    “以及，中韩合拍的《开心家族2》，在延续系列温情喜剧风格的基础上，加入了更多本土化的笑点与情感共鸣，在中国收获1.2亿票房，在韩国也取得了超过盈亏线的亮眼成绩，延续了系列的口碑。这些都说明，我们的合作模式是经过市场验证的，是成功的。”

    他提到的这两个成功案例，是实实在在的数据，让在座的CJ、Showbox等公司代表纷纷点头。与王盛合作，确实能带来真金白银的回报。

    铺垫至此，王盛觉得是时候抛出自己的真实意图和“艺术追求”了。

    “然而，”

    他轻轻一个转折，声音里透出一丝恰到好处的、属于艺术家的“倦怠”与“升华”，“在商业类型片领域，《博物馆奇妙夜》、《功夫》、《间谍过家家》……取得了一系列成绩之后，说实话，我个人对于纯粹追求票房和视觉奇观的商业大片，产生了一丝疲倦感。”

    他微微后靠，眼神中流露出一种对更高层次表达的向往。

    “电影的魅力，远不止于娱乐。它更应该是一把解剖刀，深入人性的幽微之处；更应该是一面镜子，映照时代的悲欢离合。所以，我现在更想‘搞搞艺术’，拍一拍‘人性’。”

    他举了个例子：“比如我在好莱坞执导的《当幸福来敲门》。那是一部没有炫目特效、没有激烈动作场面的电影，它聚焦于一个底层父亲的挣扎与奋斗，探讨的是希望、坚持与父爱。

    虽然它在奥斯卡上未能斩获核心奖项，有些遗憾，但它在全球，特别是在北美，依然取得了超过一亿美元的票房成绩。

    这证明了，真诚地探讨人性、反映现实的作品，同样拥有广泛的受众，其社会价值和情感冲击力，有时甚至远超一部爆米花大片。”

    将《当幸福来敲门》的“商业成功”与“艺术追求”并列，巧妙地论证了他转向艺术片的“合理性”和“市场可行性”。

    “因此，”王盛终于图穷匕见，目光炯炯地看向韩方众人，“对于今年的中韩合拍片项目，我的构想不再是重复过去的商业类型片合作。

    我希望，我们能集中双方最优质的力量，打造一部能够真正冲击欧洲三大电影节主竞赛单元，目标是金狮、金棕榈或者金熊，以及奥斯卡的现实主义题材艺术电影！

    这就是《首尔别离》项目的起源和定位。”

    他顿了顿，语气不容置疑地画下了蓝图，也划定了权力界限：“这部电影，将是我个人亲自执导，与韩国方面深度合作的起点。

    它将充分利用韩国深厚的现实主义创作土壤和精湛的制作技术，去讲述一个具有普世价值、深刻叩问当代东亚社会人性困境的故事。

    我相信，凭借我们的共同努力，完全有能力制作出一部让威尼斯、戛纳或者柏林为之瞩目的作品。”

    “当然，”王盛的声音放缓，但每个字都带着千钧之力，“合作的前提是彼此信任与专业的分工。我理解韩方朋友渴望借助合作，进一步打开国际市场，包括好莱坞主流市场的迫切心情。

    但艺术创作，尤其是旨在冲击顶级电影节的作者电影，需要绝对的创作纯粹度和主导性。给予我充分的信任和发挥空间，不能有太多的指手画脚。我们需要的是合力，是互补，而不是内耗。”

    这番话说得直白而强硬，清晰地表明了主动权在他手中。

    想要借他的名气和资源打入更高阶的国际艺术电影圈，就必须接受他的游戏规则。

    会场内出现了短暂的寂静。李美敬、李秀满等人交换着眼神，朴振焕次官和李凙东委员长也微微沉吟。

    王盛的条件很苛刻，但他画出的“欧洲三大”饼又实在太诱人。

    这不仅仅是票房收益，更是国家文化软实力的象征，是韩国电影界梦寐以求的更高层次的国际认可。

    而且，他之前列举的合作成功案例和《当幸福来敲门》的范例，也证明了他具备这种跨文化、跨类型创作的实力。

    最终，李凙东委员长与朴振焕次官低声快速交流后，由李凙东代表发言。他脸上带着郑重的笑容，语气十分肯定：

    “王盛会长，您的艺术追求和战略眼光令我们深感敬佩！您对韩国电影现实主义传统的深刻理解，也让我们非常感动。请放心，对于《首尔别离》这样旨在攀登艺术高峰的项目，我们韩国方面，从政府到产业界，都将给予全力支持！”

    他特意强调了“支持”二字，继续说道：

    “我们深知，优秀的艺术作品需要自由的创作空间。我们相信王盛会长的才华和判断力。

    这片土壤——无论是现实的创作土壤，还是我们提供的合作环境——都将任由王盛会长您进行艺术的耕耘和发挥！

    我们绝不会在核心创作上设置障碍，只会竭尽全力，提供您所需要的一切制作保障和资源配合！”

    表态明确而坚决，等于正式认可了王盛在《首尔别离》项目上的绝对主导权。

    王盛脸上露出了满意的微笑。

    此行最重要的战略目标已经达成。

    (本章完)


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