“极端点没什么不好。”

    李灿不以为然。

    “说到底，音乐就是为了人情绪服务的，有些情绪需要克制，有些情绪需要抒发，如果一直抒情，深沉，文化，内涵，人是会被憋死的。”

    “你说的有点道理。”

    林锋深以为然的微微颔首。

    和李灿一样。

    自己也挺想在音乐里放肆一把，好好发个疯，

    和别人想的不一样。

    明明是感性艺术，但音乐在制作的过程中，几乎全程都是理性的，这样的理性甚至要比一些理科专业工作还要更加枯燥。

    这个音符的职能是什么，那个和弦的道理，节拍需要展现的表达。

    当处处都是克制时。

    在查阅合作项目，翻看动漫时，遇到的又全都是克制的作品。

    这样的感觉可想而知。

    “我不管，我只想安静的爆炸。”

    李灿拍了拍林锋的肩膀。

    转过身来，看向其他的队友们。

    “这次我不想敲鼓了，没意思。”

    “那你干啥？”

    “和罡子一起打碟。”

    “？”

    众人目光怪异的看向李灿。

    倒不是李灿不行。

    能说出“电子音乐”在未来比重极大的人，怎么可能会不懂这方面的知识？

    单纯是大家意识到了一件事——李灿想发的疯很可能已经不是人力能达成的了。

    人类，终归还是有局限的。

    这人要上科技。

    “也就是说，你这次是想要用电子音乐去承担音乐的完整性？”

    温妮忍不住问了起来。

    看向李灿的眸子中透露出一丝惊喜。

    “是的。”

    在得到李灿的答复后。

    众人也来了精神。

    众所周知。

    再爆炸的音乐，也是有一个递进过程的。

    不可能上来直接爆炸。

    音乐永远存在着起伏的设计。

    李灿能这么说。

    也就证明。

    在最高涨的情绪段落中，只有靠强而有力的电子音乐才能够满足那种超强烈的情感抒发。

    这样才能在结构，音色的攻击性，音量的强度上。

    达到顶点。

    陈罡怀疑人生的看了一眼李灿，忍不住开口问道。

    “你不是要搞响度战争吧？”

    “怎么可能那么low。”

    李灿摇摇头。

    “情绪的爆炸有很多种方式的，但我打算搞点离谱的，起码得做个展示。”

    “国内的燃曲在燃上差点功夫，吐槽归吐槽，也不能光说不做，咱直接打个样，告诉告诉业内的制作人什么叫能量。”

    “.”

    林锋很想吐槽。

    但还是忍住了。

    就李灿这能量，能学？

    学不来的，根本学不来的，没有的兄弟，这个没有的。

    “来来，灿哥，你先来给个架构，我们瞅瞅。”

    韩佳音催促了起来。

    顿时引发所有小伙伴们的兴趣。

    能量感。

    这个在燃曲中是至关重要的内容。

    听起来似乎有点玄幻，但实则是一种非常情绪化，非常极端化的推进手法。

    简单来说就是。

    能用核弹的就用核弹，坚决不搞普通大炮。

    后面情绪的提升跟不上？

    那不要紧，直接不做人，上天顶星科技就完事。

    于是。

    在众人的目瞪口呆中。

    李灿给出了一个开场就十分骇人的编排设计。

    “不是，你他吗的，上来就是弦乐断奏？”

    看着电子屏幕上，一开始就是“噌！噌！噌！噌！”的音符块，赵泽有点绷不住了。

    已经开始体会到李灿所谓“发疯”的含金量了。

    弦乐断奏，那都是什么时候用的？

    几乎在任何一个高燃配乐，高燃音乐选择中。

    弦乐断奏，都只会出现在高潮段落。

    谁家好人上来就大嘴巴子扇？

    正常的弦乐书写，大规模强而有力的断奏，基本都是去凸显力量。

    一上来就力量，那后面想要有情绪递进，就只可能是赛亚人变身了。

    “对，大概这种感觉，我打算用类似钢琴这种经典音色开场，先用两到四个小节构建一下起伏层次，就直接上弦乐断奏。”

    “之后就让rap直接爆炸，在rap这我想要的质感就是快，快速，能量，爆炸。”

    “然后用主旋律的副歌作为一个情绪舒缓，递进，攀升的蓄势作用，高潮段落实则交给无人声的电子音乐。”

    “抛瓦！更多的抛瓦！！”

    李灿越说越来劲。

    这样的发疯设计，只是想一想都让人激动。

    这像什么？

    这像是有人端着RPG走上拳击搏斗场，还放出话“不服你就跟我去外面PK，我开坦克你拿刀”。

    是个人？

    但李灿显然觉得这样的设计还不太够劲儿，仿佛是喜欢吃辣的人打算放飞自我一般，一开始就是魔鬼椒，衔接的是死神辣，最后甚至直接工业提纯的辣素。

    好像生怕死不了一样。

    “搞点Gabber  kick这种经典音色给你吗观众们天灵盖炸飞，再用类似lead的音色往脑壳里浇点热油，让电流经过脑子还怕不能颅内高潮？”

    “卧槽！灿哥，我爽起来了！”

    陈罡是最擅长电子音乐的，听闻李灿的话，眼前亮汪汪的。

    其他众人也是面露惊容。

    别说。

    这样的想法设计。

    很疯。

    但听起来或许很有感觉。

    别人的最高点是自己的最低点，看似是压榨空间，但只要把天花板掀了，上面的空间只会更大。

    不止是国漫。

    或者说，国内任何有音乐辅助的艺术形式里，音乐方面在极端情绪上，都不够劲儿。

    尤其是流行音乐。

    抒情才是大头。

    清汤寡水还真说不上。

    但.当死神辣椒炒魔鬼辣椒出现在餐桌上的时候，一切就都不重要了。

    即使是在云贵川也很可能是重量级。

    相比之下，还真都是“清汤寡水”。

    “搞！我拼了，灿哥，你尽情发挥。”

    林锋脸涨的通红。

    也是有点嗨起来了。

    当李灿描述的架构中，再出现rap，极端嗓。

    好家伙，这种摩擦感，只是想想便已经开始感觉浑身硬硬的了。

    “搞！”

    面对着发疯曲目。

    工作室的众人精神状态十分一致。

    这样的精神状态。

    一直持续了整整三天。

    当李灿将歌词本拿给林锋看的时候，才终于出现了第一个冷静的人。

    林锋见多识广。

    但从未见过如此浮夸的演唱谱。

    众所周知。

    演唱谱是要有歌词的。

    如果粗浅来看，相对来说。

    古典声乐中，一小节里，很可能就一两个字。

    流行音乐就密一点了，一小节可能是一个词，四五个字，甚至是一句话。

    但眼前这个演唱谱，给人的既视感。

    就仿佛是学霸的书籍一般，做满了笔记。

    一旦撕下个页数，画几个小人，直接梦回高中年代。

    “看那残阳似血塞外狼烟渐起，深壑峭壁秦砖汉瓦刀枪剑戟.”

    林锋忍不住读了一个四拍的歌词内容。

    然后直接怀疑人生。

    看向李灿，眼神莫名。

    “灿哥，想整死我没必要用音乐的，你踹我一脚我就挺了。”

    “什么？灿哥想整死锋哥？”

    两人的话让不远处的陈罡听到。

    当即便竖起耳朵仔细听起来。

    只不过，两边的工位距离很远，听起来不是特别真切。

    “我没想整死你，一切都是为了抛瓦。”

    “十秒多点，一百二十五个字，这到底是什么抛瓦？你这歌词，塞蛋啊？？”

    “？”

    李灿和林锋的对话飘到陈罡耳中。

    让陈罡表情扭曲，头顶问号，仿佛听到了什么不该听到的话一般。

    “这个一开始可能会不适应，但习惯了的话就很丝滑，又不是天天搞这种的，针对性的练习一下没啥问题。”

    “那这也太抛瓦了，看一眼我这舌头就开始打结。”

    “锋哥，忍一忍吧。”

    “.行吧，那我试试。”

    “？”

    林锋的确有点没绷住。

    歌曲的练习比自己想象中的要难很多。

    沉浮声乐这么多年，林锋根本没敢想过，首次困扰住自己的，居然是个rap。

    “我寻思灿哥当时在格莱美即兴的那段rap也没那么难啊？”

    “感觉他那rap天赋比我强多了。”

    于是，林锋便对李灿发起了灵魂质问。

    “不是，灿哥，你这次不是不敲鼓了吗，你怎么不唱啊？”

    “唱啊。”

    李灿理所应当的点了点头。

    “我们几个都会给你唱和声，唱主旋律过度的。”

    “我他吗说的是rap。”

    “不行啊，锋哥，这么拉风的事情还是得你来，你可是咱们乐队顶呱呱响当当牛BB的主唱。”

    “.”

    这还能说什么呢？

    林锋还是很不爽，但忍住了。

    李灿这句话的杀伤力不亚于“算你牛B”。

    “锋哥加油啊，晚上排练，我打算整几首新歌，搞在巡演上，大家任务重啊。”

    “艹。”

    林锋吐槽了一句，但还是去练了。

    在演唱会钻新歌，这是非常冒险的举动，但很可惜，这样冒险的行为已经成为了DP乐队的精髓。

    甚至于在演唱会里若是听不到新歌，歌迷很可能会非常不满。

    况且，这首歌的意义其实很重要。

    不只是想表达国产流行音乐在极端情绪上的突破。

    更多的是对乐队风格的拓宽。

    卖动漫曲，还真就只是个顺手的事情。

    接下来。

    李灿也同样准备了一些全新风格的曲目。

    打算在本次巡演上进行演出。

    整个乐队的风格，在本次巡演里，将会全方位的进行展示。

    无论是以往玩过的夏国风，美声摇滚，流行摇滚，电子摇滚，还是脱离摇滚范畴的另类音乐，嘻哈，电子，男女情歌对唱，都将进行一波汇总。

    乐队，不只是摇滚乐队。

    真正能够展现的乐队形式是有很多的，单纯因为国内乐队文化不盛行，所以大多数人没见过如爵士，乡村等其他类型的乐队。

    不过，不盛行归不盛行，还是那句话，得有。

    既然是格莱美颁奖后的“汇报”演出。

    那就一定要给出更加多样化的风格。

    于是。

    在节目安排妥当后。

    一行人抓紧训练起来。

    就在李灿一行人积极备演之时。

    索尼的评估部门，也终于做好了联动方案。

    和李灿的合作是全方位的，索尼对此十分重视。

    在合作完《咒血猎人》音乐制作后，索尼也算更加直面的感受到了李灿在音乐世界的多样性。

    仿佛只要带音符的商业行为都会有钱恰。

    这便让索尼有了更多的设想。

    此时，吉田真一正在东京索尼总部开会，会议上坐着一半的欧美脸孔。

    “吉田君，说说现在的合作项目联动设计。”

    听到老板发话。

    吉田真一点点头。

    打开PPT，开始对在场诸位高管汇报起来。

    “接下来的项目联动，我将其称为【李君二次元的深度运营】。”

    “在《咒血猎人》的合作上取得了圆满的成功，积累了成功经验，深度运营便可以按照计划稳步开展。”

    “首先，是旗下游戏《永恒起源》的配乐，在这次合作中，我们将会积极与李君进行沟通，根据游戏的玩法卖点，去打造一个顶级演出的游戏。”

    吉田真一的话让在场众人点点头。

    游戏市场最怕的就是定位不清晰。

    玩家领域中，有的喜欢社交，有的喜欢和其他玩家交互，有的重视游戏玩法，有的重视操作，有的重视解密，有的喜欢探索，其中，自然也有钟情于“演出”的。

    在这类玩家眼中，整部游戏就该靠着美术，音乐，优秀的文本剧情，去讲述一个个光怪陆离的故事，技能不需要很多变，但一定要花里胡哨。

    难度可以不那么高，但不要打的很累。

    主打的就是“享受演出”。

    这类游戏，一部分玩家深恶痛绝，一部分玩家非常喜爱。

    吉田真一能够精确定位目标群体，进行合作的深入展开，这已然是成功了一部分。

    “游戏想要发售，时日早的很，虽然是先做，但要在最晚才能得到反馈。”

    “而在游戏上线之前，将会有两部动漫的音乐合作，原本我的设想是进行音乐为主题的动漫，但这样的动漫属小众，和DP乐队在这方面合作似乎会有些浪费。”

    “于是，其中一部动漫，我打算从下半年着重推广的IP中进行选择，一定要选择资源最广的热门IP。”

    “这样有了足够的粉丝基础与影响力后，就可以展开现实演唱会的联动，动漫IP负责基数，联动演唱会负责运营音乐版块，这样可以联动到主打演出的《永恒起源》游戏之上。”

    (本章完)


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